El Viaje de Said

Premio Goya 2007 Mejor Cortometraje de Animacion
Director: Coke Rioboo

Cortometraje musical de animación de plastilina que narra la historia de un niño marroquí que cruza el Estrecho. Al otro lado, en el país de las oportunidades, descubre que el mundo no es tan bello como le habían contado.

Sala de proyección. Hasta los huesos

En esta ocasión os queremos mostrar en la sala de proyección este tremendo trabajo del realizador mexicano Renè Castillo. Un trabajo que sin duda recuerda “La Novia Cadáver” de Tim Burton. Y sabiendo que el corto se rodó 4 años antes, es aún más sencillo reclamar responsabilidades al de California por sus innegables similitudes.
El protagonista, ya fallecido pero en un estadio intermedio antes de la muerte definitiva, se aferra a la vida resistiéndose a ese voraz gusano y evitando perder una flor, que es lo único que le queda del mundo de los vivos. Pero La Muerte no sólo es un atractivo local de fiestas donde el protagonista suda y no encaja, sino que además es inexorable. Y llega de la mano de una mujer, y como no, del tequila, elementos ambos indispensables en la tradición de Mexico, ese país orgulloso, pero vapuleado por mayores naciones; machista, pero a la vez adorador de la figura femenina.
Es la definición perfecta de lo que es un hombre enamorado hasta los huesos, capaz de perder todo lo poco que tiene, y morir por amor.

Saludos y hasta la próxima.

Publicado por: Carlos Martínez y Eduardo Sierra
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SALA DE PROYECCION.

Este mes os queremos mostrar este tremendo trabajo llamado “Minotauromaquia” . Se trata de un cortometraje dirigido por el director uruguayo afincado en Galicia, Juan Pablo Etcheverry, después de recibir numerosos premios, fue nominado a los Premios Goya 2005 como mejor corto de animación. Está inspirado en el mito del laberinto del Minotauro y en la obra de Pablo Picasso. El corto está realizado empleando el "Stop-Motion", que se trata de una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ésto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina, o cualquier material maleable, y las animaciones de objetos más rígidos.
Lo dicho, un excepcional trabajo con el que disfrutar.

Esperamos que os guste la elección, saludos y hasta el mes que viene...




Carlos Martínez y Eduardo Sierra
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King Kong cumple 75 años

King Kong, el monstruoso gorila que aterrorizó y enterneció a muchos, cumple 75 años mañana domingo, y sus seguidores lo festejarán en la Gran Manzana con un concurso de gritos y la proyección de la película que lo lanzó a la fama el 2 de marzo de 1933.

Dirigido por Merian Cooper y Ernest Schoedsack, el filme causó entonces sensación entre el público que acudió a verlo a uno de los teatros más emblemáticos de Manhattan, el Radio City Music Hall, y desde entonces King Kong se ha convertido en uno de los iconos de la ciudad de los rascacielos.

Los neoyorquinos festejarán al gorila que, enamorado, escaló hasta lo más alto del Empire State Building, asistiendo a la proyección de la película de aventuras y realizando un concurso de gritos para ver qué voz se asemeja más a la de la actriz canadiense Fay Wray, que entonces interpretó a Ann Darrow, la atractiva mujer que cautivó a la bestia.

El King Kong original, una película descrita por la crítica de la época como "exótica" y de "fantasía", cuenta las aventuras de un gigantesco simio capturado y llevado hasta la Gran Manzana en plena época de la Gran Depresión estadounidense, para ser expuesto ante la gente, a la que causa pánico, y que termina de forma dramátca.

La película retrata Nueva York y su skyline, y fue una delas primeras que convirtió a la ciudad en protagonista de cine, y también una de las pioneras en incluir efectos especiales.

King Kong, que además ha sido uno de los filmes más taquilleros de la historia del cine estadounidense, consiguió conquistar al público de todos los países, y es además uno de los filmes clásicos que las televisiones estadounidenses emiten en época de vacaciones.

Hollywood hizo varias versiones de la película, y una de las más famosas fue la protagonizada en 1976 por Jessica Lange, una de las actrices más atractivas de la época y que asumió el papel de Fay Wray.

En esa ocasión, el guionista cambió el escenario del Empire State por el de una de las torres del desaparecido World Trade Center para que King Kong y Jessica Lange interpretaran una de sus más famosas escenas, cuando el gorila coloca en la palma de su mano a su enamorada.

Un segundo remake del filme llegó en 2005, de la mano del director Peter Jackson, y con otra de las bellas de Hollywood, Naomi Watt, como protagonista

2700, una joya del espacio

Para mi, la pelicula del año...

¿Cuánto hacía que una entrada de cine no me parecía barata por lo mostrado en la pantalla? ¿ Cuánto hace que no sentía que si me pedían el doble o el triple de dinero a la salida, lo hubiera pagado encantado? ¿Qué se puede decir de una película en la cual los primeros 45 minutos solo tienen 3 palabras y alcanza una grandeza que duelen a la vista y al corazón de tan bellas?¿ Qué se puede decir de una película en la que esas tres palabras, sirven para expresar una gama de sentimientos tan grandes? ¿Cómo puede una máquina pequeña emocionarme?

¿Cómo un pedacito de chatarra puede hacerme sentir amor, compasión, angustia, dolor y lo más importante ¡¡empatía!!?? La respuesta a todos estos interrogantes es WALL-E. Una película precisa y preciosa, que atesoraré en mi corazón por siempre. Un alegato hacia donde vamos como raza humana. Con guiños hacia "Matrix", "Yo Robot" y, sobre todo, un gran homenaje a "2001, una Odisea del espacio", esta película no tiene un minuto de desperdicio. Ya estoy esperando a que mis nietos me pidan volver a verla otra vez...

Wall-e no es otra película de animación. Es "La Película" de animación.

Demasiado tierna para ser real. Al que no le emocione este film, no le corre sangre por las venas. Cuando hablo de emoción no me refiero a lágrimas ni mucho menos, sino a que la calidad de la película genera que nos encariñemos mucho con los personajes, nos pongamos tristes y nos alegremos con los mismos, especialmente con Wall-e que se lleva todos los aplausos.

El desarrollo del film es muy atractivo. Yo soy amante de las películas donde el personaje principal debe sobrevivir solo, o donde él sea el centro de la película, aquí en Wall-e se da algo así, con memorables escenas que pueden compararse con secuencias de: "Forrest Gump", "La Terminal", "Expreso de Medianoche", "El Pianista" o quizás "El Náufrago".

Sobresale el contenido ético y moral en el cual se encuentra inmersa la película. Los mensajes que la misma contiene no son solo para los niños, es más, quizás la mayoría estén dirigidos a concientizar a muchos de los "adultos" que carecen de ciertos valores.

Esperemos que Pixar siga realizando películas como ésta, así logro sacarme de la cabeza la frase que decía: "Clásicos eran los de antes".

La cabina.

No es de extrañar que tras la emisión de esta impresionante película, en 1972, muchos ciudadanos interpusieran un pié en la puerta de las cabinas telefónicas, para que estas no se cerraran del todo mientras realizaban una llamada.
Antonio Mercero logró entre otros reconocimientos, un premio Emmy en el 73, gracias a esta surrealista historia, con guión de José L. Garci y protagonizada por el gran José L. López Vázquez. Siendo hasta ahora el único español que cuenta en su carrera con este galardón.
"La Cabina" se ha convertido en pieza de culto con fanáticos seguidores en los lugares más insospechados, como el historiador Hugh Thomas, un apasionado de esta película. Bajo una apariencia surrealista y con una terrorífica trama, el film representó con gran ingenio (para salvar la temida censura) la oprimida sociedad de aquella época tan gris. Una "paralítica" sociedad que vivía encarcelada sin rejas aparentes en la carcel del franquismo, y una cárcel representada por cabinas en las que los ciudadanos quedaban atrapados sin que los demás pudieran hacer nada por ellos.
En 1998, José L. López Vázquez, protagonizó un anuncio de Retevisión, en el cual la puerta de la cabina se abría y podía salir al exterior. Este anuncio simbolizó el fin del monopolio de Telefónica y la liberalización del mercado de la telefonía en España.



En televisión, Mercero ha sabido conectar con crítica y público gracias a series como: "Ese señor de negro", "Verano azul", "Farmacia de guardia" o "Turno de oficio". Y en cine destaca por títulos como: "La guerra de papá", "Espérame en el cielo", "La hora de los valientes" o "Planta 4ª ". Además fue presidente de la Academia de Televisión en el periodo 1998-2000.

Carlos Martínez y Eduardo Sierra
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Ha muerto "El último hombre vivo"

Charlton Heston, que interpretó infinidad de papeles históricos, como Moisés, Miguel Ángel, el cardenal Richelieu o El Cid, en enormes cintas como “Ben-Hur” (ganador de un Oscar en 1959 por la interpretación), “El Cid”, “Los Diez Mandamientos”, "Terremoto", "Aeropuerto 1975", o “El planeta de los simios”, fallece hoy en su residencia de Beverley Hills, en Los Ángeles, a los 84 años dejando más de 70 películas a sus espaldas.
Padecía desde el año 2002 una enfermedad degenerativa similar al síndrome de Alzheimer, que implicaba desde sus primeros estadios la pérdida de memoria y un deterioro paulatino de las funciones vitales.
Fue el propio actor el que años atrás anunció públicamente que sufría este mal.
De convicciones republicanas, llevaba retirado de la interpretación desde hacía años. Abandonó su actividad pública al frente de la Asociación Nacional del Rifle, organización en favor de las armas que lideró durante años.
Charlton Heston, “El último hombre vivo” implicado en las más famosas y épicas superproducciones de Hollywood, que plantó cara a los dueños de un planeta dominado por los simios, que fue capaz de convertirse en Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid), en Moisés y en Judá Ben-Hur… Adiós ACTOR.

Carlos Martínez y Eduardo Sierra
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Lo que no pudo hacer Tiburón, lo ha hecho un cáncer

Un terrible cáncer contra el que luchaba desde 2006, se ha llevado al actor Roy Scheider a los 75 años, en la localidad de Little Rock. Conocidos por todos por que encarnó al jefe de policía Martin Brody, que en la caza y captura desesperada del sanguinario pez blanco le espeta a Richard Dreyfuss, una de esas frases que han quedado para la posteridad: «Vas a necesitar un barco más grande...».
Scheider luchó y doblegó a un gran escualo blanco en «Tiburón» («Jaws»), película que superó la barrera de los cien millones de dólares en las taquillas. Tres años más tarde «electrocutó» a su hermano gemelo en «Tiburón II».
Roy Scheider fué nominado a dos Oscar.
Nacido en noviembre de 1932 en Orange (New Jersey), fue boxeador y jugador de béisbol antes que actor, carrera que comenzó en la mejor escuela, el terror de la serie B: «The curse of the living corpse», en la década de los 60, y prosiguió con «Star!», «Paper Lion», «Stiletto» y «Puzzle of a Downfall Child». En 1971 cautivó a la audiencia y a la crítica con el thriller «Klute», a las órdenes de Alan J. Pakula y con Jane Fonda como protagonista. Su primera nominación al Oscar llegó con «The French Connection», donde compartía cartel con Gene Hackman y Fernando Rey. Pero aterrizó en Hollywood un joven Spielberg y le consagró como el enemigo público número uno de los tiburones come-hombres. «Tiburón I y II» no le apartó de otros proyectos independientes de calidad, como la clásica «Marathon Man», de John Schlesinger, en donde encarnaba a un agente de la CIA y hermano del personaje de Dustin Hoffman; y la no menos «All That Jazz», bajo la batuta de Bob Fosse, y donde Scheider encabezaba el reparto dando vida a Joe Gideon (sosias del propio Fosse). También participó en la segunda parte de «2001: Odisea en el espacio», de Kubrick, titulada «2010», y «La Casa Rusia».
En sus últimos años de vida, Scheider participó activamente en manifestaciones contra la intervención militar de Estados Unidos en Irak.
Adiós pues a ese gran actor que luchó por contra el mal en forma de gigantesco pez, y por el bien de unos lúdicos e inocentes bañistas...

Carlos Martínez y Eduardo Sierra.
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Los hermanos Marx

Sobre los hermanos Marx.

Mientras preparaban el rodaje de "Una noche en Casablanca" recibieron una carta de los abogados de la Warner que les amenazaban con demandarles si no cambiaban el título de su película. Esta coincidía con el nombre de su exitosa película "Casablanca" estrenada cuatro años antes. La contestación es digna de escribirse palabra por palabra: "Hasta que planeamos hacer esta película no teníamos la menor idea de que la ciudad de Casablanca perteneciera a la Warner Brothers" y continuaban haciendo referencia a que Warner Brothers significa Hermanos Warner: "Profesionalmente nosotros fuimos antes Hermanos que ustedes, incluso antes que nosotros los Hermanos Karamazov". Tras un intercambio de cartas en las que los Marx eran cada vez más irónicos y los abogados estaban más desconcertados un miembro de la Warner decidió olvidar el tema y la película se estreno con su título original.

Frases célebres.

- Estaba con esa mujer porque me recuerda a usted... sus ojos, su cara, su risa... todo me recuerda a usted... excepto usted." (Una Noche en la Ópera - 1935)
- ¿Pagar la cuenta?... ¡Qué costumbre tan absurda!"
(El Hotel de los Líos - 1938)
- Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en su favor."
(El Conflicto de los Marx - 1930)
- Hasta luego cariño... ¡Caramba!, la cuenta de la cena es carísima... ¡Es un escándalo!... ¡Yo que tú no la pagaría!"
(Una Noche en la Ópera - 1935)
- Señorita... envíe un ramo de rosas rojas y escriba "Te quiero" al dorso de la cuenta."
(Un Día en las Carreras - 1937).

Carlos Martínez y Eduardo Sierra.

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Feos, tarados, malvados... molan

Navajazo o "slasher". Así se llaman las películas en las que un grupo de adolescentes, o similares, caen degollados como corderitos a manos de un psicópata. La cosa empezó con Black Christmas, de la que ahora se puede ver en cartelera un remake, pero el boom llegó con La noche de halloween. Villano con carisma, asesinatos retorcidos y Carpenter a los mandos. El gusto por este tipo de monstruos no decae. Gran parte de este cine se lo debemos a La Noche de los muertos vivientes. Ahí se vió cine de terror casi documental. La gente sintió cercanía por lo que ocurría, se lo creyó. Y lo pasó mal. Lo mejor es que, en las mas grandes películas de este género, no se intenta justificar por qué el psicópata lo es. La semilla del diablo, El exorcista y, recientemente, Rec, son películas que no hay que perderse si queres chillar.

El vampiro de Dusseldorf

Acabo de ver una película de culto, no lo había hecho hasta ahora. "El Vampiro de Dusseldorf" lo es en tres sentidos

1) M de Mörder

Canciones, juegos infantiles, escaleras, un globo, silbidos, la sombra recortada en el cartel, el uso del fuera de campo y las elipsis.

Los encuadres. La atmósfera asfixiante del psicópata.
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2) La caza

Las dos caras de la sociedad. Montaje en paralelo. La policía y el sindicato del crimen. Histeria colectiva. La encerrona. La creación de los espacios. Dos ojos grandes y perlados de sudor.

Cambia el punto de vista; el sustrato moral se tambalea.
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3) Juicios

La esquizofrenia al desnudo: El monólogo más sobrecogedor de la historia del cine.
Las dos caras de la verdad.
Final semiabierto.
Sucedió lo irremediable.
Sólo queda el dolor.
Quien esté libre de pecado…
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Nada es sencillo, todo tiene su reverso, lo que empieza como una afilada sinfonía del horror acaba siendo una lección inolvidable de psicopatología, M. Y es que la vida puede ser una terrible enfermedad.

Adiós a Fernando Fernán-Gómez

El cineasta y escritor Fernando Fernán-Gómez ha muerto hoy a los 86 años de edad.Fernán-Gómez estaba ingresado en el hospital madrileño de la Paz desde hacía unos días.Excelente actor, reputado cineasta, académico de la Lengua, autor teatral y literario, Fernando Fernán-Gómez, nunca se dejó ceñir por el ejercicio de una disciplina única, lo que le convirtió en una figura clave de la cultura española contemporánea. La trayectoria de Fernando Fernán-Gómez, una de las más brillantes del Séptimo Arte, fue reconocida en todos los ámbitos, desde la concesión del Príncipe de Asturias de las Artes, los Premios Nacionales de Cine y Teatro, la Medalla de Oro de la Academia de Cine o la máxima cantidad de Goyas acumulada por ninguna otra figura del cine español. Hasta siempre.

Carlos Martínez y Eduardo Sierra

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Lo que significaba ir al Cine

Han pasado algunos años desde los multitudinarios estrenos de "La guerra de las galaxias", "E.T.", "Tiburón" o "En busca del arca perdida" por ejemplo. De mediados de los 70 hasta finales de los 80 (mi época dorada), ir al cine significaba almenos para mí, todo un acontecimiento. El cine era el de siempre, el de toda la vida. Cines en Alicante como "Casablanca", "Avenida", "Calderón", "Monumental"... estuvieron con nosotros muchos años, y hoy sólo permanecen vivos en el recuerdo de cuatro nostálgicos, entre los que me encuentro. Para los taquillazos de estreno, había que hacer dos colas, una para comprar la entrada y otra para entrar. En estos casos, casi siempre la cola daba la vuelta a la manzana donde se encontraba el cine, y por alguna extraña razón, teníamos los santos "bemoles" de aguantarla con alegría y entusiasmo. La costumbre era ir los domingos por la tarde, y una vez que te adentrabas en la oscuridad de la sala, un atento acomodador (¿qué demonios ha pasado con ellos?) linterna en mano, te ofrecía la mejor oferta disponible en butacas. Aquí no había numeración que valiese, tú te sentabas dónde te diese la gana siempre que estuviera libre. A mí, me gusta estar ya sentado sin que haya empezado ni el "Movierecord" vamos, pero con las inmensas colas que se formaban, eso era difícil, aunque se pusieran a cortar entradas una hora antes de la proyección. En estos casos se usaba un truco infalible que consistía en escudriñar la cola empezando por la cabeza, a la caza de la cara conocida, para que con la excusa, nos adelantara hasta su posición. Siempre funcionaba, bueno si encontrábamos al conocido, claro. Luego, cuando terminaba la peli, podías quedarte a una segunda sesión, o incluso a una tercera si eras un friki del film. Algunos cines ponían programa doble por el mismo precio; podías ver "Alien, el octavo pasajero" y "Kárate a muerte en Bangkok " sin moverte de la butaca. Joder eso sí que era "echar la tarde". Habían muchos más reestrenos que hoy, y estaba en vigor el restrictivo "exclusivamente mayores de 18 años" para las películas violentas o de terror, y el clasificada "s" para las eróticas o las gore. Macho que tiempos...
Puede que sea nostalgia, pero recuerdo que antes, ir al cine, tenía un punto cuasi mágico, social, y si queréis trascendente, sobre todo en los grandes estrenos. Las películas se vivían dentro del cine, con otro sabor y de otra manera. Con "Tiburón", la gente cogió miedo al mar. Con las películas de Bruce Lee, los niños y los que no lo eran tanto, salían de las salas gritando y dando patadas al aire. Eso hoy no pasa. Desde luego la vida ha cambiado mucho, y tristemente con ella también las sensibilidades...

Carlos Martínez y Eduardo Sierra
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Presentación de POSIDONIA y mesa de debate en la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2007

El pasado 25 de Octubre se efectuó la proyección del cortometraje "POSIDONIA" obra de los directores Carlos Martínez y Eduardo Sierra, en la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2007, realizado en Alicante en la SEU (Sede Universitaria). Tras las proyecciones de los cortos "Plan B" y "POSIDONIA", se efectuó un interesante debate en torno a los inmigrantes. Como ponentes en la mesa estaban Nadime Narváez, productora del corto “Plan B”, David Kelva protagonista de "POSIDONIA" y Eduardo Sierra, co-director del mismo. En la mesa de debate la atención de la noche la acaparó indiscutiblemente David Kelva, que nos contó a todos los presentes su experiencia personal, su valoración y su punto de vista del temaDe derecha a izquierda más componentes de Círculo Ávalon. Eduardo Sierra, Carlos Martínez, Virginia García y Eva María García. Detrás de Carlos Martínez está Manuel Capella.Antes de comenzar la proyección. Eduardo Sierra y David Kelva.